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大家好，我是小业，我来为大家解答以上问题。水粉怎么画好看，水粉怎么画很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

1、水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。

2、所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。

3、干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。

4、干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。

5、干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。

6、但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

7、 湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。

8、湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。

9、湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。

10、此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。

11、 在水粉画中，于画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。

12、许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。

13、《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

14、 这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品，在处理手法上有的以块面为主地表现对象，有的则以线与面结合的方法表现对象，可供初学者作画时参考。

15、 干画法，采用水粉厚涂的方法，表现人物面部的起伏变化，笔触明显，画面效果强烈。

16、 湿画法，以水彩薄涂为主，颜料里水分比较多，色彩渗化流动比较明显，并以线面结合处理的方法，使画面主体更为明确。

17、 以干画为主，水彩与水粉并用的方法，在造型和设色上采用一些装饰性的效果，以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

18、 采用水彩湿画的方法，天空、远山、水面等，都是借重色彩渗化的方法来表现的，使画中景物微妙、自然地结合在一起，达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

19、 水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外，尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。

20、如广为流行的铅笔水彩。

21、钢笔水彩、木炭水彩等，也是深受群众欢迎的表现形式。

22、这种方法一般适宜于表现精细的物象，作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等，然后加上透明、鲜亮的大块色，使画面既严谨又活泼，从而产生特殊的美感。

23、这类作品，由于能充分表达出对象形与色两方面的特征，而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法；建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图，也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。

24、在制作顺序上，一般是先画好底层的素描，然后再在上面设色，也可两者反复进行（木炭水彩，可先喷胶将木炭素描加以固定后上色，也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。

25、两种方法，各得其妙）。

26、其中，钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面，也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。

27、钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜，除黑色外，也可参用其他颜色的墨水。

28、 此外，在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面，还有许多具体的技法可供选用： 浸纸法。

29、即把画纸置放清水里，浸泡后取出乘湿作画的方法。

30、这种方法容易取得色彩滋润光泽，用笔流畅的效果。

31、由于画面色液自然地渗化，因而所描绘的物象含蓄、生动，有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

32、 浆彩法。

33、即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法，它的特点是用笔流畅，色液较厚而不渗化，并有助于更好地表现形体和运用笔触。

34、浆彩法所绘制的作品，色彩丰富鲜丽、造型明确有力，它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

35、 洗涤法。

36、是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。

37、这种方法也可用作修改和调整画面。

38、大面积的洗涤可借用海绵，有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

39、 留空法。

40、是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。

41、其中有的采用“飞白”的方法，即在作画用笔中不经意地留出空白点；有的在上色前，在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线；有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时，用小刀或笔杆“刮”出所需的空白，如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等，有良好的效果。

42、 以上这些方法的运用，只有通过实践的摸索，才能逐步达到得心应手，而产生理想的效果。

43、 水彩、水粉画是色彩画的一种，要用色彩来塑造形象。

44、关于色彩运用方面的知识，可参阅本书油画部分的章节，这里便从略了。

45、 水彩和水粉画的材料工具也基本相同，两者是可以通用的，所不同的是，其颜料的成分有所区别，水彩含少量胶质，透明性较强；而水粉则含粉质较多，具有覆盖力，许多作者往往同时兼用两类颜料作画。

46、在画水彩时，个别亮部特别是小面积的白色或淡色，也间或参用白粉（也有的习惯于留出纸的空白，或用水洗出画面亮的部分），而作水粉画时，也常常借用水彩颜料，以增强画面某些部分的透明度，特别是在描绘物像暗部色彩时，深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

47、 作水彩、水粉画的纸张，以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜（但也有为了表现特定的内容，而采用带色的纸张作画的）。

48、吸水太快的纸，颜色不易流畅；太光滑的纸，颜料不易附着而随水流掉。

49、常用的水彩、水粉画纸，有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。

50、作水粉画时，为了衬托出色彩的鲜亮，也有用白卡纸、白版纸作画的。

51、各种纸的质地不同，表现的效果也有所差异，各人可根据自己作画的习惯选用。

52、作比较大幅的画时，应事先将纸裱在画板上，以避免皱折，作起画来既能保持平整，且易于流畅地尽兴表现。

53、 画笔，常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种，以有弹性而蓄水量大者为好。

54、笔的大小，要以画幅大小而定，一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了，另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

55、 其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具，均无一定规格，可按实用的原则，自行选用。

56、调色盒用以盛装挤出的颜料，分格陈列，颜料应以深浅和冷暖的程序安放，一般次序是： 白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

57、 调色盒内附有供调颜色用的平板。

58、在调色时，如出现过于混杂或不洁白现象时，应将调色板上遗存的颜料用水洗清，另行配置新调的颜料；如在室内制作大幅的作品时，可用瓷盆或玻璃（下贴白色的纸张）来调配颜色。

59、 此外，有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具，以表现各种不同的艺术效果。

60、如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生动。

61、蜡笔也用于不易空出的局部与细印，由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白，着色时便可大胆落笔，不受拘束。

62、用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色，可产生滋润和浑厚的效果。

63、用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打，可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。

64、当然，这类辅助性工具只能适当使用，特别初学者开始以尽量少用为宜。

本文到此讲解完毕了，希望对大家有帮助。